Радость от сбывшейся мечты

Не могу похвастать тем, что я сам слетал в Японию, но могу порадоваться за подругу.

Кроме туристической визы есть такая прекрасная вещь, как стажировка за границей, и если хоть каким-то боком специальность связана с тем, что нужно отправиться в Японию, то всегда имеется шанс.

Она религиовед, и по специальности как раз сейчас находится в Японии, где активно изучает религию.

Помимо всего прочего, она активно ищет способы, как сделать пребывание в стране не слишком разорительным, а когда к ней собрался муж, то ребром встал вопрос о стоимости перелёта.

Так вот. Если не сходить с ума по туристическим меккам, то Япония может оказаться вполне бюджетной страной, не грабительски дорогой.

А природные и исторические красоты в большинстве случаев абсолютно бесплатны. Как говорится, думайте сами, решайте сами. И считайте сами.

Поездка в Японию — на чём можно сэкономить?

Многие анимешники спят и видят, когда же они наконец смогут попасть в Японию и оттянуться вовсю, увидеть всё собственными глазами. Некоторым это удаётся. Что мешает остальным? давайте смотреть правде в глаза, Япония не просто одна из самых дорогих стран в мире. туда ещё и довольно дорогие авиабилеты.

Однако есть один отличный способ сэкономить на авиаперелёте. Согласитесь, что лучше оставить себе побольше денег на всю сотню удовольствий уже на месте. Купить авиабилеты недорого можно, если спланировать путешествие заранее. Например, за полгода. Тогда билет на самолёт оказывается значительно дешевле.

А ещё нужно выбрать авиакомпанию, которая предоставляет самые доступные билеты. Как это сделать? Всё просто, когда есть такой замечательный сервис, как «Авиа мир». Этот сервис ищет самые лучшие варианты сразу через пятнадцать различных агентств. Вам найдут лучшего лоукостера, который доставит вас на место за скромные деньги.

 Есть ещё один замечательный вариант – подбор авиабилетов таким образом, чтобы превратить перелёт в увлекательное путешествие. Если у вас есть виза США, то почему бы не взять авиабилеты в Нью-Йорк и провести там несколько дней? Так делают – летят в Европу, там гуляют денёк, допустим, по Парижу, потом уик-енд в Нью-Йорке, и уже оттуда можно рвануть в солнечную калифорнию, из которой лететь в Японию, там уже рукой подать, всего-то через океан. Полетели?

Корзинка фруктов: простой гаремник?

Стандартный сюжет гаремника: есть некая дева, вокруг которой пляшет толпа юношей и мужчин разной степени привлекательности и с неистребимой харизмой, и все эту Мери Сью пытаются заполучить себе. Таких аниме просто навалом. Но «Корзинка фруктов» выбивается из общего ряда, ведь на самом деле тут никто не пытается заполучить любовь главной героини. Наличествует смешливый флирт на уровне юмора, но его настолько мало, что он именно украшает ленту, ничуть не портит.

«Корзинка фруктов» прекрасна чуть более, чем полностью, её не портит традиционная востроносая рисовка, её вообще ничего не в состоянии испортить. Пожалуй, существует лишь один недостаток: отсутствие продолжения, ведь в манге событий куда больше.

Персонажи «Корзинки» полностью освещают все основные мужские типажи, и именно этим, пожалуй, аниме и похоже на обычный среднестатистический гаремник. Вообще, по моему мнению, «Корзинка» вполне заслуживает отдельного фан-сайта, и я вполне могу на досуге этим заняться. Правда, досуг у меня предвидится ещё очень не скоро. Но вернёмся к аниме.

Опеннинг — на пятёрку, он полностью отвечает основному содержанию аниме, как и эндинг. Шутки на самом деле немного специфические, но не выходят за рамки приличий. Набор сейю — выше всяких похвал, один только Шигуре чего стоит, ведь его озвучивает Окиаю Рётаро.

Сюжет на самом деле отчётливо разделён на серии, это ситуационный сюжет, но при этом нет никаких сверх целей и мега-злодеев. Имеет место очаровательная повседневность и простые человеческие отношения, дружба, самопожертвование и прочие вечные ценности.

В общем, аниме прекрасно, оно перешло в разряд нестираемых с жёсткого диска.

Очень приятно, Бог

Давно не было до такой степени свежего аниме, и недаром после первой же серии наблюдаются такие отчётливые параллели с другим известным аниме «Корзинка фруктов». Один и тот же режиссёр, вот весь секрет. «Очень приятно, Бог» отличается милым оппенингом, очень интересными персонажами. У меня есть несколько лент, которые мне не хочется удалять после просмотра, и это аниме попало именно в эту категорию.

 Краткий сюжет: однажды Богу земли наскучили его обязанности, и он отправился куда-то, оставив храм на попечение Хранителя. Возвращался, да тут подвернулась девчонка, которой Бог и передал свои полномочия. Девочка как девочка, ничего особенного, но приключения закрутились на всю катушку. Лис-оборотень Томоэ — колоритный персонаж, который злится, но выполняет свои обязанности хранителя. Юмор в аниме не натужный, это скорее «комедия поступков».

Очень интересно наблюдать за тем, как по незнанию или из неопытности юная богиня делает ошибки, как очаровательный и забавный Ворон-тэнгу принимает царственные позы, и как в дурацкие положения постоянно попадают то боги, то люди, то разная мелкая нечисть.

 Не стоит ждать от этого аниме глубокой философии, всё просто и традиционно: доброта, взаимовыручка, дружба и нежная любовь, которая преодолевает проклятия, долгие годы боли и одиночества, и даже смертельную опасность. Рисовка вполне традиционная, но изящная, мне лично понравилось отсутствие термоядерных расцветок. Есть приятный акварельный намёк на великую классику Миядзаки, природа выписана исключительно.

Что же касается аниме «Очень приятно, Бог», то его стоит смотреть в качестве отдыха от слишком серьёзных размышлений.

Харизматичный и всё знает: Гробовщик

Сейчас очень модно рассуждать о новых аниме, но мне больше по вкусу ретроспектива. И хотя я уже давным-давно позабыл о «тёмном дворецком» на тему просмотров, никак не могу забыть о прекрасных персонажах, особенное место среди которых принадлежит Гробовщику. Для начала, этого ехидного всезнайку озвучивает не кто-нибудь, а Джуничи Сувабэ.

Скромное очарование приквелов

В кинематографе, в мультипликации и в аниме (куда без него) популярны всевозможные продолжения историй, экскурсы в прошлое, побочные линии. Такие сиквелы, приквелы и «вбоквелы» оправданы с коммерческой точки зрения и интересны поклонникам. В аниме активно используются филлерные серии, дающие экскурс в прошлое, особенно в онгоингах — там позволяет формат.

И тут внезапно выходит Себастьян Михаэлис, и говорит...©

В общем, что мог ещё сказать демон-дворецкий, кроме пресловутого "ес, май лордо" — меня неизменно умиляла манера очаровательно коверкать английский язык. Собственно говоря, почему я вспомнил про Себастьяна и его весёлую компанию, так это потому что прочитал некий обзор, и этот обзор по Kuroshitsuji II в принципе совпадает с моим мнением, если я стану серьёзен. Но все знают, что серьёзным я бываю редко — а ещё я ужасно либерален к аниме, которые мне изначально понравились. Даже несмотря на то, что там запороли всё, что могли запороть, млеющий над кошкой с котятами Себастьян — это нечто, это самый что ни на есть кавай и ня! (пафосный я умеет някать, и вы не думайте, что это просто так, у меня веский повод есть).

Фандомная битва в разгаре

На дайри подошла к середине Фандомная Битва, и команды уже подводят итоги второго уровня. Должен сказать, что в этот раз я впутался от команды аниме Блич, но при этом болею ещё и за Наруто. Положение осложняется тем, что оба онгоинга вполне любимы, хотя Наруто ещё не досмотрел.

Самые популярные аниме

Видео — страшный боян, все его видели, и я его видел как минимум раз тридцать, но не могу никак перестать хихикать от этой прелести. Слов не понимаю, не все аниме могу определить по кадрам, но скажу точно, что имеется Блич, Хеталия, Дворецкий и ещё что-то неуловимо знакомое, но я никак не могу вспомнить, что именно, потому что явно это не смотрел.

Просмотр «Блич» — немного о рисовке

Длинные онгоинги это своего рода интересный опыт изменения рисовки. Если взять известный онгоинг «Блич», который уже плавно подкрадывается к 350 сериям (10 лет манге — это вам не шуточки!), то рисовка изменилась за триста с лишним серий просто разительно. Кто в курсе событий, тот видел, разница видна невооружённым глазом.

Поливановские страдания анимешников

Всё написанное ниже – это моё собственное ИМХО, которое, впрочем, разделяют многие любители аниме. После того, как посмотришь любое аниме без озвучки, на языке оригинала (русские субтитры прилагаются), становится торчком любая интерпретация японского имени по Поливанову. Не поддаётся объяснению, почему я слышу в исполнении сейю «Кучики Бьякуя», а Поливанов утверждает, что правильно будет «Кутики Бякуя». Это всего лишь пример, хотя да, я поклонник капитана шестого отряда. И дальше что?

А дальше у нас получается вот что – по какой-то загадочной причине поклонники Поливанова, вероятно, считают, что правильно будет так, как утверждает гражданин Поливанов. Парадокс – японцы неправильно говорят на своём японском языке!

Муки косплея без парика

Не так давно сделал вывод, что имеется две породы косплееров. Первая активно использует парики, и это, по большому счёту, неизбежно. Особенно когда косплеишь персонажа с экстремально длинными волосами или что-то подобное. Вторая порода выбирает только такие образы, которые можно воплотить без парика, активно используя те данные, что выданы природой.

Без парика отлично косплеится ОЯШ — Обычный Японский Школьник. :)
В сущности, любой мужской персонаж с причёской средней длины и короче, косплеится на раз существом любого пола, готовым пустить собственные волосы под ножницы. Женские персонажи тоже поддаются, вот пример из Блича:

Как видите, ничего сложного в причёске нет для нормального парикмахера. Это у нас Сой Фонг, капитан второго отряда.

Рабочие планы по "Блич"

Скоро начну работу над площадкой, которая будет целиком и полностью посвящена только этому онгоингу. Блич станет первой ласточкой, так сказать. Если проект будет иметь успех, то такие же площадки откроются по другим популярным онгоингам, а именно: "Наруто", "Ван Пис", "Реборн" и что там ещё есть более чем на сотню серий.

Наполнение площадки ожидается достаточно медленное в связи со спецификой проекта.

Пока же я снова целиком и полностью влюблён в Блич, и даже новая филлерная арка нравится неимоверно. Ещё бы, в два раза больше Бьякуи!

Аниме-пати — чем кормить участников?

Не секрет, что поклонники аниме часто встречаются, но на одном энтузиазме далеко не уедешь, и становится ребром забота о хлебе насущном, а именно — чем угощать гостей?

Если вы собираетесь у кого-то дома, то можно, конечно, заказать суши, и вам всё принесут. Но куда веселее переместить часть пати на кухню, и заняться приготовлением японского угощения самостоятельно. Вот вы смеётесь, а я приучил к роллам свою маму, она тоже с удовольствием их ест, и больше не рычит на меня, когда я достаю хаси. Кто ещё не умеет — никогда не поздно научиться готовить. Один отличный плюс — скоро начнётся летний сезон, и желающим сохранить фигуру перед косплей-пати можно будет есть низкокалорийные овощные роллы.

А Блич везде, покой нам только снится

По всей вероятности Кубо неубиваем и несгибаем, поскольку манга продолжает выходить, с переменным успехом расстраивая и радуя поклонников.

Интересно, Кубо делает это специально, или рисует Блич, как дышит — сегодня кашель, завтра норма?

Моё личное положение усугубляется тем, что я начал смотреть Блич, как аниме, при этом не пренебрегая филлерами, поэтому мангу принципиально не читаю, довольствуясь обзорами от тех увлечённых, которые мангу как раз читают, как нечто первичное (и это они правильно делают!).

Пара слов о косплее

Косплей — явление не такое уж и новое. открытие — мы все косплееры! Кто ни разу не был на детском новогоднем утреннике зайчиком? Белочкой? Золушкой? Я же говорю, мы косплееры, все без исключения, от гномика до марлевой снежинки! На фото представлен один из лучших косплеев на Йоруичи из аниме "Блич". На фото традиционно много фотошопа, но это не столь уж и важно.

В сети честенько можно услышать оглушительную критику в адрес косплееров, которые не ту ткань для костюма подобрали, крафт подкачал, фигура не вышла, лицо не той пропорции. Скажу откровенно — в первую очередь косплей делается для удовольствия. Все мы родом из детства, всё пошло от марлевых снежинок, поэтому критика иной раз звучит смешно и наивно, равно как и крики: "не выкладывайте это в сеть!")) Ну кто может запретить выложить в сеть то, что доставляет удовольствие?

Первая попытка соорудить пристойный косплей, как правило, проваливается по ряду причин. Первая и основная — несочетабельность тела и образа. Вторая — недостаток финансов. И только третья — нехватка таланта. Всё же дар к перевоплощению иметь необходимо.

Миядзаки — на все времена

У меня лично имеется тройка лент Миядзаки, которые время от времени пересматриваются. Это "Унесённые призраками", "Мой сосед Тоторо" и "Принцесса-мононоке". Ещё не просмотрена "Рыбка Поньо".

Первая лента попалась на глаза, когда ни о каком аниме мы и не думали, просто кто-то зачем-то включил "Унесённых призраками" в трансляцию официального телеканала. Вполне возможно, что это была неделя японского телевидения на первом канале. Раньше было модно такие штуки устраивать. Смотрели всей семьёй, включая моих родителей — отец очень хвалил историю.

"Мой сосед Тоторо" первый раз был увиден краем глаза, и запомнился почему-то только Котобус. совсем недавно искал, что дать посмотреть младшему, и включил Тоторо. В результате я забросил работу, и смотрели вместе.

"Принцесса-мононоке" всегда воспринималась как трагедия. По этому сюжету можно было бы снять фильм удивительной силы и красоты, полный обречённости и надежды.

Разбирать ленты Миядзаки можно бесконечно долго, они сделаны на настолько высоком уровне, что при желании можно накропать даже какой-то объёмный труд в стиле "Славянский взгляд на силу изобразительных средств в анимационном фильме "Принцесса-мононоке". И непременно затронуть социальные аспекты, экологию, общечеловеческие ценности, коснуться японского менталитета, найти параллели с русским эпосом и в результате получится нечто такое, что чёрт ногу сломит. Ногу мы ломать не будем, лучше лишний раз посмотрим творения знакового японского мастера — Хаяо Миядзаки, спасибо за весёлый смех и за искренние слёзы сопереживания.

А ещё Миядзаки хорошо смотреть в плохую погоду, когда за окном жутко метёт.

"Кровь Триединства" и "Хеллсинг" — что общего?

Казалось бы, в сюжете общего не может быть, но обе ленты скроены по общему скрытому чертежу. Что мы имеем? В "Хеллсинге" имеется Алукард — вампир, который не прочь выпить кровь другого вампира, и который находится на службе у Ордена королевских протестанских рыцарей. В "Тринити Блад" имеется Авель Найтроуд — вампир, который не прочь выпить кровь другого вампира, и который находится на службе у Ватикана. Вот эту парочку на стравить на файтинг — и больше ничего особенного не нужно для ненормальных поклонников боёвки в анимешном стиле. Какие цели преследовали создатели, прописывая столь схожие моменты? 99,99% вероятности — никаких они целей не преследовали. Просто так интереснее.

Отвлечённо, спонсорами аниме-сериалов, как правило, выступают достаточно крупные компании. Посмотреть наиболее крупные можно в любом аниме сразу после опенинга — в частности, так с завидным постоянством фигурирует компания Nokia. Что фирме в этих сериалах? Всё просто — отличная реклама. Согласитесь, зрители невольно запоминают мелькающий бренд, и если встанет вопрос, какой мобильный телефон прикупить, то множество раз виденный бренд Nokia сработает. Судя по тому, что аниме разных годов спонсируется одиними и теми же брендами, эта политика работает, и работает весьма успешно.

P.S.
Пока писался этот пост, поступил вопрос, а спонсировала ли Nokia именно "Хеллсинг" и "Кровь Триединства"? Отвечаю — не знаю. Но если в ближайшее время откопаю в своих залежах записи, то непременно полюбопытствую.

Shiki — Мёртвый демон

Есть ещё много разных переводов этого свежего аниме, пока я видел с переводом всего 12 серий, всего их будет 22 эпизода. Замечательная работа Амино Тэцуро, и даже не слишком "милая" рисовка совершенно не убивает эффект от аниме. Эффект сногсшибательный, но пока предлагаю послушать оппенинг к Shiki, и получить удовольствие от голоса Сакурая Атсуши.

Монохромный фактор — классический сюжет

В обойму просмотренного аниме добавился и "Монохромный фактор". Собственно, сюжет до боли стандартный, и пересказать его можно буквально парой предложений. Обычные японские школьники встают на защиту Света против надвигающейся Тьмы, при этом приобретая сверхъестественные силы. Попутно происходят комические повороты сюжета, и непременно в каждой серии спасается кто-то заблудившийся во тьме собственного сердца. Вот так.

На деле персонажи крайне милы, Широгане великолепен, голос Джуничи прекрасен. Главного злодея до обидного мало — Хомураби-сама с покоряющим голосом Окиаю Рётаро появляется толком лишь в последней серии. Напрашивается второй сезон. Просто люто напрашивается второй сезон! Придётся дальше читать мангу.

Из личного: одно из немногих аниме, в котором меня не раздражали чиби-эпизоды. На самом деле было забавно и очень мило.

Из вынесенного: покорила японская пословица "Дураки не болеют"))))

Домогательства Широгане до Акиры не выходят за рамки, полны очаровательной иронии. Во всяком случае, другие герои, в частности Ко и Маю намного более... бесстыдны)